Recientemente, la ciudad demoniaca ha marcado el comienzo de una ola de frío, el clima cayó abruptamente, las calles fuera de la casa estaban despejadas y desoladas, y las personas que estaban anidadas en la casa para evitar el frío también estaban aburridas. Justo cuando el Museo de Arte Suning ha lanzado una nueva exposición especial de arte contemporáneo, el fin de semana sin nada, lleno de expectativas para ir a ver la exposición.

Con respecto al arte contemporáneo, muchas personas sienten que el arte es cada vez más oscuro y confuso. De hecho, hasta cierto punto, el arte contemporáneo es el más comprensible. Al subvertir y remodelar las formas de arte tradicionales, los artistas dan a las obras de arte un significado más multidimensional, de modo que el público pueda percibir el arte desde diferentes ángulos y de diferentes maneras, sentir el mundo a su alrededor y tener el derecho de comprender el arte libremente.

En el vestíbulo del primer piso, lo primero que se ve es un automóvil de lujo incomparable.¿Has visto el nuevo lanzamiento de 007: No Time to Die hace algún tiempo? Este es el automóvil favorito de James Bond en la película, el Aston Martin DB5. El diseño elegante y retrógrado de este deportivo clásico, con un cuerpo cromado que brilla con un brillo metálico discreto, representa a la perfección el encanto único de un agente de caballero inglés. A los que les guste la serie de películas de 007, debes venir a punchar tarjetas.

En el piso B1, entra oficialmente en la exposición especial "Either This or Other: Those Hidden Times". El tema de la exposición especial se deriva de la obra del filósofo danés Kierkegaard, "Esto o lo otro".¿El mundo es uno o otro, o es un todo? Desde la epidemia, este problema ha atraído la atención y el pensamiento de más y más personas.

Kir Chopin, La ciudad del cielo

Frente a la sala de exposiciones hay una enorme proyección de varios personajes virtuales gigantes bailando bajo el cielo y en las montañas ondulantes. Las luces tenues en la sala de exposiciones junto con las proyecciones enormes hacen que la gente se sienta muy inmersiva. Esta pieza fue creada por el artista suizo Kiir Chopin, apasionado de utilizar medios tecnológicos para reproducir e incluso mejorar la danza contemporánea, ofreciendo una nueva perspectiva para apreciar la danza.

La obra, titulada "Ciudad del Cielo ", dura 31 minutos y fue grabada en vivo en el estudio de Ginebra por tres bailarines con tecnología de captura de movimiento, con un movimiento ligeramente diferente en cada actuación. Esta obra demuestra las posibilidades ilimitadas del arte contemporáneo: romper los límites del tiempo y el espacio y ser apreciada por personas de todo el mundo.

Herbert Egg, Entre el zoom

La exposición especial se divide en tres secciones: "Reinicio de la memoria", "Diario en casa" y "Fiesta al atardecer", que corresponden a tres etapas y tres estados diferentes cuando llega la epidemia, durante el período de cuarentena y después de la epidemia.

▲ Shen Zhi 's Hard to Dismantle Support Bracket

Recordando el brote de la epidemia hace dos años, todos estaban asustados, ansiosos o inquietos. Con regiones cerradas, ciudades y países aislados entre sí, como si el mundo entero hubiera pulsado el botón de pausa. La mayoría de las exhibiciones en la sección de "reset de memoria" reflejan la soledad y la ansiedad, e incluso algunas emociones absurdas, de las personas cuando se enfrentan a la epidemia.

Danielle Cockler Floris por "Una casa "

Una pantalla electrónica me llamó la atención. Es una obra del artista suizo Floris. Es como si en la imagen del juego "Los Sims" una mujer estuviera en una casa, paseando, acompañada por un gato. Al ver este video de más de cinco minutos, es como si pudieras sentir el sentimiento de soledad, ansiedad y ociosidad del propio artista durante el período de cuarentena, que se hace eco de su propia experiencia durante el brote y resuena.

A medida que la epidemia se estragó, más y más personas se dieron cuenta de la necesidad de auto-aislarse.¿Y el artista?¿Cómo van a crear cuando se aislan en su pequeño cuarto? La sección "Diario en casa " es la creación de artistas durante el período de cuarentena, que muestra más posibilidades del arte en el contexto de la epidemia.

El error de Pedro de Sosa

Lo que más me impresionó fue la obra "Mistakes " del artista portugués Pedro de Sosa. Se trata de una obra de arte performativo que registra las 24 horas del propio artista en el estudio, en forma de grabación de video de una sola frecuencia. Estar de pie frente a la pantalla grande durante mucho tiempo, realmente sentir que el tiempo pasa minuto a minuto. Durante este corto tiempo, es como si estuvieras cambiando de posición con el artista, caminando, meditando, durmiendo... viviendo el día aislado del artista en persona y obteniendo una experiencia artística inmersiva.

Escep Sibro, Zona Roja 01 - 04

¿Cómo cambiará el mundo que conocemos en la era post-epidemia? Con el desarrollo continuo de las tecnologías emergentes, ¿qué posibilidades de innovación existen en las formas de arte existentes? Después del final de la epidemia, ¿esperaremos un futuro más brillante con alegría o caeremos en una ansiedad ilimitada por lo desconocido? El trabajo de la sección "Fiesta a la puesta del sol" mira hacia el futuro y explora dónde se dirige el arte después de la epidemia.

Taylor Harriet, "Hay más que suficiente "

Avanzando, una cortina apretada llena de curiosidad. Abre un vistazo, no hay agujero en el día. Esta es una pequeña habitación de unos pocos metros cuadrados, tenue iluminación, llena de todo tipo de escombros, y las instalaciones hechas de cartones de desecho, la pared frente a la proyección de imágenes similares a graffiti artístico, como si fuera una pequeña habitación desordenada en la que vive un artista caído. Resulta que toda esta habitación es una obra, de "More Is Not Enough" del artista estadounidense Taylor Harlett.

Taylor Harriet, "Hay más que suficiente "

Cuando estalló el brote, el artista estaba en Bangkok, donde estaba atrapado y no podía regresar a casa. Así que tomó un capricho y convirtió su habitación en una instalación inmersiva que combinaba pintura, collage, escultura y elementos de performance. Durante su cuarentena, creó utilizando la basura previamente recolectada, agregando constantemente nuevos elementos a esta pieza. Al estar entre ellos, puedes sentir el espíritu de optimismo y paz de los artistas cuando experimentan la epidemia, así como el instinto de obtener inspiración artística de la vida. Al mismo tiempo, este trabajo también nos inspira a pensar: ¿cómo deben coexistir las personas y la epidemia durante mucho tiempo?

▲ Song Xia Ran "Zero"

El más atractivo de esta placa es, sin duda, el trabajo "Zero" del artista de nuevos medios Song Xia Ran. Utilizó la tecnología de computadora para escanear su propio iris y generar un audio personalizado de 2 minutos en tiempo real. Los patrones en forma de remolino que cambian constantemente proyectados en la pared también recuerdan a las pupilas humanas.

Es una pieza que combina la visión y el oído, lo que permite a la gente sentir el arte y sentir el mundo desde más dimensiones. El sonido de fondo etéreo parece tener un efecto mágico hipnótico, permitiendo que las personas toquen gradualmente su subconsciente y entren en el espacio ilimitado de la imaginación. Inmerso en la visión abstracta y el oído, es fácil entrar en la meditación y sentir dentro de sí mismo.

Dylan Marsh, "Sueños calientes "

Después de una larga meditación, creo que el artista está tratando de decirnos que el futuro es como tu imaginación, con posibilidades ilimitadas, y que lo que realmente será depende de cómo lo percibes.

El diario de la cuarentena de Roberto Castro

La mayor característica de esta exposición especial es una muestra vívida de la diversidad artística y el arte multimedia. Visual, auditivo, instalación, AR, interacción... no solo puede escuchar el sonido de la obra a través de auriculares, sino también sentir la extensión de la obra a través de dispositivos AR, o simplemente acostarse en el sofá y sumergirse en la obra. Las formas de arte contemporáneas más vanguardistas, así como el impacto del desarrollo tecnológico en el arte, se pueden ver en esta exposición.

▲ Zhu Yu "Viajero del tiempo"

El brote parece habernos colocado en un dilema en el que no hay otra opción. Una ansiedad repentina y cara a cara con la muerte nos envuelve, y la propia existencia individual del hombre se manifiesta de una manera incomparablemente viva en esta situación. Como dice Nietzsche en El nacimiento de la tragedia, "todas las cosas son esencialmente una sola cosa, la individualización es la causa de la calamidad, el arte es la esperanza feliz, la ruptura del encanto de la individualización y la premonción de que la unidad se reconstruirá ", el arte también se vuelve muy cercano a nosotros.

Por último, un comentario más: El coche de 007 - Aston Martin DB5, puede retirarse el 3 de enero.

Y por último, terminemos con una frase de Kierkegaard.

Cuando crecí, cuando abrí los ojos y vi el mundo real, comencé a reír y nunca dejé de reír.

por Soren Kierkegaard