Tiempo en Beijing: claro

Con quién: Amigos

Alojamiento: Hotel Yujing Nangong

Comentarios: Al elegir un hotel en el callejón, puede ser que quiera experimentar la vida ordinaria de la gente de Beijing. En el check-in, la hermana de la recepción era amable + hermoso ambiente, realmente ese tipo de sensación vino, de hecho, como consumidor, a veces es ese tipo de sensación, la sensación correcta se sentirá muy valiosa, encontró el tipo de sensación que quería aquí, la afinidad de la hermana de la recepción + el cuidado del hotel, te hará sentir muy cálido.

I. Introducción

El Museo de Arte de Brick Rojo, en el Distrito Internacional de Arte No.1 de Hegezhuang, Beijing, fue fundado por los empresarios y coleccionistas Yan Shijie y Cao Mei.
Dong Zhao, profesor del Centro de Investigación de Arquitectura de la Universidad de Pekín, fue responsable del diseño.
Algunas exposiciones a menudo se celebran, más vanguardistas, pero la escala es generalmente pequeña, la tarifa es alta.
Lo que atrae a todos es su diseño arquitectónico característico de estructura de ladrillo, que se ha convertido en un lugar de perforación de tarjetas de fama en línea;
Sus exposiciones características también atraen a los jóvenes, los amantes del arte y los trabajadores para explorar el fondo.
Como una galería de arte, su diseño arquitectónico y algunas exposiciones de diseño presentan las siguientes características:
1) el ladrillo rojo es el principal, el ladrillo verde es el complemento, simple y simple;
2) el interior no es grande, el jardín al aire libre, lleno de estilo chino;
3) se puede establecer exhibición en interiores y exteriores, natural y abundante;
4) Escala pequeña, menos exhibiciones, pesados productos finos, más vanguardistas;
5) El diseñador realmente ha creado una galería de arte "viable y viable ".

Una tarde a principios de 2019, con motivo de una visita a la Galería de Arte de Brick Rojo, vi una exposición (entrada de 120 yuanes):
"Ritual · Zhao y Yi " (del 03 de noviembre de 2018 al 07 de abril de 2019)
Comisionado: Tarek Abuelfidoo
Artistas: He Ziyan, Hu Xiaoyuan, Liu Zhaoxing, Anish Kapoor, Takagi Thichiko, Taos Mahachieva, Park Chan-jing, Valid Lad, Chai Sris, Apichabang Velashagu.


Entra en el área de exhibición, junto a las obras de la colección: Daojin Anonymous.
Muchos punchers están tomando fotos.
Espejo, reflejo recíproco, luz y sombra, luz y oscuridad, redondo y cuadrado, grande y pequeño, real y imaginario, cercano y lejano?
¡El autor usa imágenes concretas muy simples para que el espectador experimente, entienda y sienta!
Olavier Eliasson (nacido en 1967 en Islandia / Dinamarca) es un artista visual que utiliza a menudo medios tales como instalación, pintura, escultura, fotografía y cine.
Los proyectos de Eliasson en el espacio público incluyen The New York City Waterfalls en 2008 y Ice Watch, exhibidos en Copenhague en 2014 y en París en 2015.

Las inexpresables aberturas de las cosas, 2018

Al entrar en la sala de exposiciones, aún más atractivo, es el trabajo de Anish Kapoor, que diseñó la "Cloud Gate " de Chicago:
El descenso.
Los grandes y pequeños rugidos que introdujeron la victoria...
¡El agua y el aire en forma de vórtice y el agua giratoria con la fricción de las paredes laterales irregulares no provienen de los altavoces!
¡Lo que es llamativo es el vórtice dinámico sin fin (de la turbina eléctrica de la parte inferior)!
en el lago circular,
Las corrientes negras se agitan,
Vórtizos, burbujas, atracción...
El hundimiento, sin fin...

Hu Xiaoyuan (nacido en 1977 en Harbin, Heilongjiang, China) instalación de video de tres frecuencias "Corting Ice and Cruising the Sea" (2012),
La expresión en el sitio web oficial es:
Una tensión emocional interna y física insoportable impulsa a los artistas frente al mar a luchar contra la naturaleza cambiante.
¡Prefiero la interacción del espectador con la obra!

No creo en ninguno de los dos...¡El artista siempre descubre un nuevo mundo!

Las obras tienen luz y sombra, el observador y el admirado, el fotógrafo y el objeto de fotografía, interactúan...

En "Small Art History 1 - 2 " (2014 / 2017), Park Chan-kyung (nacido en Seúl, Corea del Sur, en 1965) crea una historia del arte desde una perspectiva personal a través de la reconstrucción de obras de arte seleccionadas de diferentes épocas. Los trabajos incluyen imágenes de los símbolos de Corea del Norte, escaneos de una historia de Wudō (chamánismo femenino coreano) y versiones remasterizadas de maestros anteriores y obras de arte contemporáneo. Los creadores han evitado cuidadosamente una narrativa cronológica de la historia del arte y la clasificación errónea de Oriente y Occidente (del sitio web de la Red Brick Art Gallery).

¡Lo que más me atrajo es el trabajo que simboliza la reunión del Norte y el Sur y las palabras de Zheng Xuanzong!
¡Ojos abiertos en otro lugar, ojos cerrados en casa!

Y el "niño dorado" de la imagen de abajo, de hecho, da una impresión vívida como un sueño despierto.
La autora es Akiko Kasagi (nacida en Kyoto, Japón, en 1982).

La luz y la sombra, el color y la estructura dentro y fuera del Museo de Arte de ladrillos rojos son realmente fascinantes.

Al atardecer, las paredes repetidas, la luz a través de las ventanas y la larga sombra del suelo, ¡simple y armonioso!

El crecimiento salvaje en el mundo de ladrillos rojos...

¡Me encanta esta instalación! Se dice que originalmente estaba en el interior, pero luego se mudó aquí para interactuar más con la luz del día, los árboles y el medio ambiente...

La puesta de sol se esfuerza por brillar, tratando de iluminar ladrillos azules, ladrillos rojos, árboles...

¡El lugar de la tarjeta de perforación de la celebridad en línea, es hermana, pareja, fotógrafo!

¡Esta combinación es muy buena!

¡Silla fuera de la cafetería!

lámparas de regalos, tiendas de productos creativos,
¡También te atrajo a visitarlo!

IV. post-após

Con el desarrollo de la economía, más y más personas buscan la comunicación e interacción en el espíritu, la cultura y el arte.
Las galerías de arte populares se están desarrollando cada vez más rápido.
Si el rendimiento económico es mejor,
¡El suelo del arte será más fértil!
(El retrato en el diario de viaje fue tomado en un lugar público, no con intención de invadir, no con fines comerciales, si tiene alguna incomodidad, informe)