Huang Jianbo recoge el viento y persigue la sombra, una colección de edificios antiguos de Huang

Jumbo Huang, Lista del Patrimonio Jumbo

La reina de la arquitectura de la curva de Dios, Zaha Hadid rompe la rutina

"Huang Jian Bo recogió el viento y perseguía la sombra" artículo de educación científica de bienestar público, reimpreso en cualquier forma, por favor póngase en contacto con el autor (Jumboheritagelist, Huang _ Jumbo)

La arquitectura debe ser como una curva, con una belleza que fluye. Uno tras otro, liberado en la restricción.

Rompió con la dureza de la arquitectura y mostró la falta de movimiento original del edificio con un diseño muy expresivo.

Una mujer que siempre ha luchado por el reconocimiento, pero en una industria que integra las ambiciones más complejas y las necesidades más básicas de la humanidad.

En el diseño de Zaha, la característica más icónica es la "curva ". Después de su deconstrucción, los edificios más duros pueden mostrar una sensación especial de flujo.

¿Sabes quiénes son las diseñadoras del Aeropuerto Internacional Daxing de Beijing, la Ópera de Guangzhou, el Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing, el SOHO de Wangjing y el SOHO de Shanghai Hongqiao? De hecho, un gran número de edificios con su propio efecto de "fluido" que vimos en China, son de las manos de una arquitecta.

Fue la primera mujer arquitecta en ganar el Premio Pulitzer de Arquitectura (el equivalente al Premio Nobel de Arquitectura), y fue conocida como la "mujer demoniaca de la arquitectura".

El 21 de marzo de 2004, la Fundación Heyer le otorgó el Premio Pritzker, aclamado como el Premio Nobel de Arquitectura, y estableció dos récords: la primera mujer ganadora del premio en 25 años y la ganadora más joven. Uno de los jueces, Carlos Giménez, profesor de arquitectura en la Universidad de Ries, dijo de su contribución: « Hacía de la arquitectura un sifón de la energía urbana y nos hacía ver la pulverización y el flujo de la vitalidad urbana ».

En 2015, la Royal Gold Medal, el más alto galardón de la arquitectura británica, fue anunciada para Zaha Hadid, que se convirtió en la primera mujer ganadora en la historia del galardón.

En la industria de la construcción dominada por los hombres, Hadid pudo lograr logros tan brillantes debido a sus esfuerzos incansables durante muchos años. El camino hacia el éxito nunca es suave. Hadid también ha sufrido muchos reveses importantes. Como señaló el jurado, el camino de Hadid hacia el reconocimiento mundial fue una "lucha heroica ".

El diseño arquitectónico de Hadid es extremadamente audaz y vanguardista, y no cree en la armonía y la armonía. Ella dijo: "Si hay un montón de mierda al lado de ti, ¿estás en armonía con ella?"

En 1993 aceptó el primer proyecto encargado de su vida, ubicado en la estación de bomberos del campus Vitra en Weiermark, Alemania. El proyecto, considerado como una obra clave para ayudar a Zaha a salir de la depresión, sacudió el mundo de la arquitectura y le trajo una gran reputación.

Aunque Zaha Hadid ha sido conocido como el "maestro del deconstruccionismo" por su audaz diseño desde finales de la década de 1970, también se ha ganado el apodo de "el arquitecto que habla sobre el papel" porque su diseño es tan audaz que la gran mayoría de sus diseños se quedan solo en los dibujos. Y la estación de bomberos de Vitra (Vitra), construida en 1993, es la obra arquitectónica inaugural de Zaha. En un momento en que el proyecto de construcción de la estación de bomberos de Vitra aún no se había implementado, ya se había ganado fama debido a su estilo lleno de fantasía y surrealista.

Situada en el campus de una empresa homónima en Rhein-Hör, Alemania, la estación de bomberos de Vitra, el edificio inclinó sus planos de hormigón escalonados para remodelar las calles que atraviesan. El campus de Vitra es un lugar que combina muchas áreas funcionales, que incluyen fábricas, salas de exposición y el museo de diseño de Virat. Zaha se encargó inicialmente del diseño de la estación de bomberos, pero fue el proyecto que finalmente incluyó la pared de la frontera, un espacio para deportes y un hangar para bicicletas.

Las instalaciones se encuentran en la esquina de la carretera principal que atraviesa el parque, y esta carretera, junto con la estación de bomberos al final de la carretera, se utilizan como espacios paisajísticos lineales que hacen eco de las áreas funcionales que rodean. El diseño de Zaha permitió que la estación de bomberos de Vitra no existiera solo como un objeto en el parque, sino que definiera el entorno en el que se encuentra con el edificio. Las paredes y el techo de este edificio están de acuerdo con las características estructurales lineales.Desde el exterior, el edificio está compuesto por muchos elementos planos, y estos planos y líneas se inclinan entre sí y se pliegan para dividir las necesidades funcionales del interior.

Era conocida por su "oposición a los ángulos rectos " y por su búsqueda de la fusión y el flujo del espacio arquitectónico. Además de las habilidades básicas y la imaginación, la computadora trajo el software de diseño asistido por computadora que le permitió lograr este estilo. El primero trae dibujos artísticos, mientras que el segundo logra cálculos precisos. Para decirlo con precisión, el diseñador arquitectónico debe ser liberado de una serie de procesos, como el cálculo de parámetros de carga.

Hoy en día, China es sin duda uno de los campos de prueba favoritos de los arquitectos de todo el mundo. Solo en 2011 y 2012, nuestro país consumió más cemento que los Estados Unidos en todo el siglo XX. Así que el lugar que realmente permite a Zaha Hadid hacer un gran esfuerzo es nuestro país, y ella quiere agradecernos por darle una plataforma para preguntar sobre la cumbre.

La gente se sorprende por el impacto visual de los edificios estrella, así como la burbuja de la construcción más ciega.

El trabajo de Zaha Hadid, aparentemente ordinario, utiliza audazmente el espacio y la geometría, reflejando la naturaleza compleja de la arquitectura urbana.

La curva de Dios, la "reina" de la arquitectura. Ella pasó más de treinta años, creando innumerables edificios que conmocionaron al mundo.

Zaha Hadid (1950 - 31 de marzo de 2016) nació en Bagdad en 1950, fue una arquitecta británica de origen iraquí. Ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2004. Estudió matemáticas en el Líbano, ingresó a la escuela AA de la Arquitectura Union College en Londres en 1972 para estudiar arquitectura, y se graduó del Diploma AA en 1977 con un título de licenciatura en la Arquitectura Union College.

Zaha Hadid nació en 1950 en la capital iraquí, Bagdad, en una familia rica e ilustrada. Sus padres creen que la educación hace que las personas sean independientes y ponen muchas expectativas en su hija. El hijo de un amigo de su padre era un excelente arquitecto, y el hermano de la vecindad tuvo una gran influencia en la joven Hadid. Además, el gusto de su madre también afectó profundamente a Hadid. Desde que era niña, Hadid ha visto a su madre "cambiar el mundo" en su casa, ya que la madre había comprado muebles nuevos y diferentes.

En 1968, Hadid estudió matemáticas en Beirut, la capital libanesa. En 1972, su familia se mudó a Londres para sus estudios, y comenzó a estudiar en la famosa institución de arquitectura, la Architectural Union College. En ese momento, su mentor fue el famoso arquitecto holandés Rem Koolhaas. En ese momento, el temperamento caliente de Hadid era famoso, pero eso es lo que les gusta a sus mentores y compañeros de clase, y es la fuente de la explosión en su trabajo.

Después de graduarse en 1977, Hadid se unió a Metropolitan Office (OMA), donde fue estudiante durante dos años y socio durante seis meses, antes de fundar un estudio personal y comenzar a participar en concursos internacionales. Su diseño comenzó a aparecer con ángulos agudos y curvas de arco largo como bufandas de seda fluidas, lo que trae un impacto visual sin precedentes.

En 1982, Hadid ganó el primer premio en un concurso internacional de arquitectura celebrado en Hong Kong, lo que fortaleció su convicción de seguir adelante en este camino. Sin embargo, el trabajo de Hadid fue eliminado en la primera instancia. Fue el arquitecto japonés Isosaki Shin quien tuvo un ojo único y sacó su plan de la pila de papel de desecho. Al evaluar el programa, Isaki dijo: "Me sentí atraído por su actuación única y su filosofía profunda".

Hadid fue muy inspirada, enseñó en Harvard, Yale y otras universidades famosas sucesivamente, y su trabajo de diseño cubre casi todas las categorías de diseño, puertas y ventanas, muebles, adornos escultóricos, lámparas, sillas, vasos de agua y cubiertos. Sus pinturas son más vanguardistas y han sido exhibidas en todo el mundo, y sus obras son colecciones permanentes de instituciones profesionales de la industria como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arquitectura Alemana de Frankfurt. Todos estos reflejan la amplia visión de una diseñadora.

Algunos han dicho que "Hadid es el sello más vendido en la arquitectura de hoy ". Parecía que estaba navegando tan bien que un reportero de la televisión libanesa, una vez en una entrevista con Hadid, le preguntó: "Eres un hombre afortunado, ¿verdad?" Hadid respondió seriamente: "No, he trabajado duro, he gastado muchas veces más esfuerzo que los demás, no me he dejado escapar un día".

El diseño asistido por computadora puede mostrar en la pantalla de la computadora el objeto que un ingeniero quiere diseñar o el edificio que un arquitecto quiere diseñar. El progenitor de esta tecnología fue Ivan Sutherland, un ingeniero del MIT que descubrió el principio de la interacción entre el usuario y la computadora a través de gráficos en 1963. El mundo material moderno no podría haber existido sin el mágico diseño asistido por computadora. Permite modificar instantáneamente los modelos de una variedad de productos, desde destornilladores hasta automóviles, especificar con precisión sus diversos parámetros y monitorear el proceso de producción real.

Nicholas Carr, en su libro La jaula de vidrio, una vez mencionó la crítica al diseño asistido por computadora: antes de la aparición del diseño asistido por computadora, la fuente artística de los arquitectos era la pintura. Los bocetos dibujados a mano desnuda son similares a los dibujos renderizados por computadora, y ambos tienen una función de comunicación obvia. Pero el dibujo no es solo una forma de expresar ideas, es una forma de pensar. El arquitecto modernista Richard McCormack dijo: "No puedo imaginar lo que me queda más que la pintura. Veo la pintura como un proceso de crítica y descubrimiento ".

Zaha ha dicho algo similar, y su compañero ha apreciado la sorprendente claridad y determinación de sus líneas. Muchas personas que trabajan con el diseño asistido por computadora no lo hacen para crear, sino para ocultar o evitar los problemas. No existe una conexión necesaria entre "lo que se debe hacer " y" si es útil hacerlo ", pero es necesario equilibrar ambos aspectos para abordar un problema en un contexto como la arquitectura. Los dibujos dibujados por humanos pueden, pero el diseño asistido por computadora no puede.

El diseño paramétrico, que se extiende desde el diseño asistido por computadora, no es una tecnología exclusiva de Zaha. El software paramétrico se hizo famoso cuando Frank Gehry diseñó el Museo Guggenheim en Bilbao, España, utilizando un software comúnmente utilizado para el análisis aerodinámico.

Sin embargo, incluso hasta ahora, muchas escuelas de arquitectura solo lo consideran como una herramienta, mientras que Zaha es un campo de prueba real, que no solo se utiliza a gran escala, sino que también promueve sus ventajas y funciones. Comenzó a practicar este enfoque basado en la tecnología para el diseño arquitectónico en el Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg, inaugurado en 2005, que requiere un soporte de software más sofisticado, y estableció una asociación especial con el Centro de Ciencia y Tecnología de Wolksbell.

Desde entonces, Zaha ha aplicado la tecnología de diseño paramétrico a casi todos sus diseños, incluido su primer proyecto en China, el Gran Teatro de Guangzhou, Galaxy SOHO, la Galería Serpente, el Centro Cultural Aliyev en Azerbaiyán, Dongdaemun Design Plaza en Seúl y el Centro Olímpico de la Juventud de Nanjing. Sin embargo, como dijimos anteriormente, el diseño de Zaha no es el resultado del software, sino la encarnación de la verdadera creatividad y el control.

Zaha es la persona que quiere hacer de la casa una obra de arte, que es ciertamente una especie de ambición, pero no todas las ambiciones tienen el arte como su objetivo final de expresión.

Curiosamente, independientemente de la interpretación de Zaha de su trabajo, el mundo exterior, incluso sus empleadores de proyectos, interpreta estos productos basados en su propia perspectiva. Por ejemplo, el Gran Teatro de Guangzhou, que Zaha ha elogiado como "un guijarro lavado por el agua", pero el mundo exterior está envuelto en un maníaco por este hito cultural. Todo es como dice el diseñador gráfico Liu Zhizhi: "Gracias a la aparición de Zaha Hadid, la clase emergente finalmente ha encontrado lo suficiente de nuevos estilos arquitectónicos, especiales y exóticos para demostrar que realmente entienden lo que es futuro, contemporáneo... "

Desde el comienzo de la construcción hasta la finalización del proyecto, el principal punto de controversia proviene de su costo de construcción, que se acusa de ser un proyecto de imagen que quema dinero. El edificio fue diseñado y planificado en 2004 con el objetivo de ser uno de los siete edificios emblemáticos de Guangzhou, según informes de los medios de comunicación del sur en 2009. El costo total del proyecto (excluyendo el precio de la tierra) en el momento de la planificación era de aproximadamente 850 millones de yuanes, y para 2009, la inversión total había aumentado a 1.380 millones de yuanes.

También en este período, las principales ciudades de China parecen estar sumidas en una especie de auge, con una alta inversión para construir extensos "himonos culturales". El Gran Teatro Nacional de Beijing ha invertido 2.600 millones de yuanes, el Gran Teatro de Chongqing 1.5 mil millones de yuanes y el Centro de Arte Oriental de Shanghai 1.140 mil millones de yuanes, según los medios del sur.

Esto también puede explicar por qué muchos proyectos importantes y grandes proyectos de Zaha en los últimos años se han llevado a cabo en mercados de países en desarrollo, como China, Brasil, México, Azerbaiyán, Camboya y el Medio Oriente. Por un lado, debido a que el mercado de la construcción en Europa y los Estados Unidos tiende a saturarse, especialmente después de la crisis financiera, el desarrollo económico se desaceleró o incluso se estancó. Por otro lado, los países en desarrollo en ascenso necesitan diseñadores como Zaha para demostrar su presencia y derecho a hablar.

Al igual que el Guggenheim, diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, puede despertar a una pequeña ciudad española llamada Bilbao, la arquitectura estrella es considerada por muchos lugares como parte de la conquista de la ciudad. Por el contrario, los edificios comerciales son más conservadores. Mi país, SOHO, que trabaja mucho con Zaha Hadid, es una excepción. El fundador y presidente Pan Shiyi dijo una vez en una entrevista con Curiosity Daily que es SOHO que le ha proporcionado a Zaha un escenario más amplio, mayores oportunidades de diseño arquitectónico y más apoyo a la construcción.

El camino de Hadid a la fama estaba lleno de espinas. A pesar de su temprana reputación como una "maestra del deconstruccionismo", a pesar de su audaz uso de la geometría y de sus premios, a veces hasta cuatro al año, muchos todavía no pueden aceptar sus esquemas de diseño extraños. El famoso arquitecto convencional Robert Adam una vez criticó: "Ella no tiene en cuenta la gran caída del piso, las paredes inclinadas, los techos altos... lo que es inconveniente para las personas que viven y trabajan en él". El espacio es como barro de goma en las manos de Hadid, sólo para satisfacer su diversión infantil.

Muchos de sus trabajos solo pueden descansar en silencio en los dibujos, no pueden ponerse en práctica, incluso fue conocida como una arquitecta de "hablar sobre el papel". No fue sino hasta 1993 que Hadid lanzó su obra famosa: una estación de bomberos en la ciudad alemana de Rhiner. Ella logra un efecto de espejismo al crear un estado de construcción que está cerca de separarse del suelo.

En 1994, Hadid gastó grandes esfuerzos y ganó el primer premio en el programa de mapa competitivo de la Ópera de Cardiff Bay en Gales, Inglaterra. Sin embargo, la oposición de Cardiff finalmente sofocó la realización del plan. No están dispuestos a permitir que una inmigrante con acento fuerte y piel oscura presida la construcción de un importante edificio cultural. Hadid admitió que el revés le había dado un gran golpe. Después de vivir en Londres durante veinte años, ninguna de sus obras se publicó en Gran Bretaña.

Otra obra más famosa de Hadid es su diseño independiente del Centro de Arte Moderno Rosenthal en Cincinnati, Estados Unidos. El edificio de ocho pisos, como una caja cuadrada, se construye sobre una base de vidrio, y es elogiado como un "oasis idílico" por el New York Times. Además, un estacionamiento en Estrasburgo, Francia, y una estación de esquí en Innsbruck, Austria, también hacen que Hadid sea famoso.

Los diseños de Hadid siempre han sido conocidos por sus formas audaces y han sido conocidos como el "maestro del deconstruccionismo" en la arquitectura. Esta aura se deriva principalmente de su enfoque único de la creación. Sus obras parecen mundanas, pero hacen un uso audaz del espacio y la geometría, reflejando la naturaleza compleja de la arquitectura urbana.

En 1993, Hadid lanzó su obra famosa: una estación de bomberos en la ciudad de Rhiner, Alemania. En un momento en que su proyecto arquitectónico se introdujo y aún no se ha implementado, se hizo famoso por su estilo fantástico y surrealista. Hadid logra el resultado deseado creando una apariencia elegante y suave y manteniendo el edificio cerca del suelo.

Esta vez, el trabajo ganador de Hadid fue el Museo de Arte Guggenheim de Taichung, Taiwán. Los jueces consideraron que había sido capaz de usar el espacio con audacia y aplicar hábilmente los principios geométricos para integrar su trabajo con el entorno y mostrar con éxito la belleza de la vida rural, por lo que le otorgó el gran premio de este año. Frank Gehry, un maestro arquitecto contemporáneo y miembro del jurado, elogió a Hadid por ser creativo en cada diseño. Otro juez, Faibam, dijo que Hadid había ampliado significativamente el "repertorio creativo" del edificio simplemente dibujando los planos. Después de que se completó el gran complejo que diseñó, la creatividad fue capaz de mostrar plenamente la diferencia entre los maestros no deconstruccionistas y Krumi y Essenman.

Zaha Hadid no es una maestra del deconstruccionismo. La propia Hadid tampoco la considera una arquitecta deconstructivista. Ella es diferente de los maestros de deconstrucción Tromi y Essenman. Aunque las formas arquitectónicas son similares, las ideas de Tromi se originan en Derrida, mientras que Hadid está influenciado por la supremacía de Malevich. La característica común del deconstruccionismo de Tromi y Essenman es la crítica de la arquitectura modernista y la desintegración de la oposición binaria entre la arquitectura modernista y la arquitectura tradicional.

Tromi reconstruye una teoría de la oposición no binaria, y Eisenman reconstruye un postfuncionalismo. Al mismo tiempo que se reconstruyen, todos se dirigen a los opuestos de sus respectivos objetos desintegrados. Sin embargo, Hadid redefinió la esencia de la arquitectura a través de la crítica de las ideas tradicionales, por lo tanto, desarrolló la arquitectura adecuada para la nueva era, que es el objetivo esencial de Hadid en la arquitectura.

Hadid, que ataca desde múltiples direcciones, toma el camino de dar igual importancia a la investigación académica teórica y la práctica del diseño, y su práctica cubre casi todas las categorías de diseño. En 1983, exhibió una gran retrospectiva de pintura en Londres. Desde entonces, algunas de sus pinturas más experimentales y de vanguardia han sido exhibidas en todo el mundo y las obras han sido colecciones permanentes de numerosas instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arquitectura Alemana de Frankfurt. Todos estos reflejan la amplia visión de una diseñadora especial.

A juzgar por la concepción y la expresión de las muchas obras de diseño de Hadid, su diferente fondo cultural islámico es obviamente más débil que el espíritu conservador tradicional británico que ha aceptado. Sin embargo, es innegable que todavía hay un lado duro y agitado en su carácter, y muchas de sus técnicas de diseño e ideas parecen estar animadas calurosamente por el espíritu fuerte de la ascendencia árabe para seguir adelante. Al mismo tiempo, ella también muestra un gusto romántico cercano a la naturaleza en algunos diseños arquitectónicos "con forma " y fluidos.

Con el objetivo de "romper la tradición arquitectónica ", Hadid ha estado practicando la idea de" hacer que la arquitectura sea más arquitectónica ", por lo que ha producido obras innovadoras que van más allá del modo de pensamiento realista.

El estudio de Hadid está ubicado en el corazón de Londres, en el área de Crackenway, con oficinas inmensas con techos decorados con sofisticados escarpados de plexiglás azul, libros y revistas que rodean toda la habitación. Hadid todavía se viste de costumbre: una blusa negra, pantalones negros brillantes y delgados y sandalias negras Prada. Ella se sentó durante 15 horas al día y no tenía tensión muscular lumbar, porque su silla rosa, diseñada en forma de S a lo largo de la línea vertebral del cuerpo humano, es como una escultura blanda moderna. Es el trabajo del famoso maestro de diseño Verner Panton. "Disfrutamos del diseño todo el tiempo ", dice Hadid.

Ella también es un amante del diseño de improvisación, una vez diseñó un par de sandalias de color rosa pescado oscuro "arquitectónico", cubiertas con curvas huecas de bambú de tortuga, talón de pendiente fantástico hace que los zapatos parezcan estar lejos del suelo, con una sensación de flotación mágica. Los subordinados de Hadid saben que si la "mujer demonio" un día usaba sandalias de su propio diseño para trabajar, significaba que el jefe diferente se había convertido en un volcán activo que explotaría en cualquier momento, "Ella no quería que el trabajo de todos fuera demasiado aburrido, o, ella no quería que su trabajo fuera demasiado aburrido, cambiaría un par de zapatos para animar el ánimo". En este momento, si es descuidado, atraerá a sus gritos y rugidos ".

Hadid es conocido en la industria por su dureza con su trabajo y sus subordinados. Ella tiene una apariencia robusta, con la energía exuberante característica de las mujeres del Medio Oriente, el cabello dividido en el medio, el cabello delantero dos tejidos teñidos, levantados a ambos lados, "como una leyenda levantó la cortina de la puerta". Uno de sus subordinados dijo: "No puedes dejar de tener respeto y temor por ella". La voz de Hadid está organizada en voz alta, y los corazones de sus subordinados sonarán cuando escuchen su voz. Ella es el tipo de persona que puede pasar 80 horas a la semana en la oficina, y los subordinados que la siguen tienen que ser un poco adictos al trabajo más o menos.

En cuanto a sus comentarios malhumorado, Hadid dijo que sin trastorno obsesivo-compulsivo, no puede convertirse en un buen diseñador arquitectónico, y ella tiene un carácter similar al arquitecto masculino, pero no se considera anormal, esto dice que los hombres y las mujeres todavía son iguales, a un cierto tiempo no se han casado arquitectos masculinos también se consideran "el rey del diamante", con la misma experiencia, Hadid es considerado como "el dios del amor también puede asustar a la cabeza del demonio femenino", también es la misma verdad.

Su trabajo no es completamente occidentalizado y moderno. Zaha, que creció en Irak, ha estado fascinado por los complicados patrones de las alfombras persas desde que era niña. A través de las manos de los tejedores, las alfombras persas transforman la realidad en un mundo rico entrelazado. Casualmente, los tejedores son en su mayoría mujeres.

La influencia más inmediata en Zaha sigue siendo la Architectural Union College en Londres. Cuando estudió allí, la universidad estaba en su mejor momento y se puede llamar el centro de experimentación arquitectónica del mundo. El Colegio ha heredado la tradición de la "Imagen Arquitectónica", y muchos profesores y estudiantes de la escuela - Cook, Koolhaas, Chumi, Kos - han transformado los movimientos del mundo moderno en temas y formas de sus obras. Se atrevieron a actuar como nuevos modernistas, tratando de capturar las energías cambiantes, agregar nuevos puntos de vista, tratando de presentar nuevos puntos de vista para la modernidad. Ya sea la risa divertida de Chumi, el collage misterioso de Koolhaas o la naturaleza declarativa de Cook, todos integraron la perspectiva multidimensional, el modelado rápido y fuerte y la arquitectura tecnológica en imágenes que representan más descripción que definición.

No todo el mundo aprecia su diseño. Hasta ahora, en Londres, donde ha vivido durante más de 20 años, todavía no ha aparecido ninguna obra de Hadid. En una entrevista con los medios de comunicación después de recibir el premio, Hadid también dijo que había sido tratado "injustamente" en el Reino Unido.

Durante mucho tiempo, se ha acordado que el diseño de Hadid es dinámico y moderno. Sin embargo, por estas dos razones, muchas de sus obras solo pueden permanecer en silencio en los dibujos y no pueden ponerse en práctica, e incluso fue conocida como la diseñadora arquitectónica de "palavras en el papel". A pesar de que ha ganado premios grandes y pequeños, a veces cuatro al año, no parece haber causado una ola en el entorno construido del mundo. Esto no mejoró hasta finales de la década de 1990.

Además de los honores, varias invitaciones que la invitan a presidir el diseño también vienen volando como copos de nieve. Para Hadid, los próximos días serán muy ocupados. En Europa, ha comenzado a recaudar fondos para el diseño de la nueva sede de BMW en Leipzig, Alemania, y también ha sido encargada de diseñar el Centro Nacional de Arte Moderno de Italia en Roma. En los Estados Unidos, fue una de las cinco finalistas que diseñarán la Villa Olímpica de Nueva York 2012. Por supuesto, Hadid también quiere hacer algo por su ciudad natal, Bagdad, que ha dejado durante casi 30 años. "Sería muy bueno poder diseñar edificios allí ". Dijo el Hadid. Porque ella pensaba que era una ciudad hermosa.

Por primera vez, el Premio Pritzker de Arquitectura 2004 fue otorgado a una arquitecta: Zaha Hadid.

El 21 de marzo, el comité de jurados del Premio Pritzker de Arquitectura anunció en Los Ángeles, California, que Zaha Hadid, un arquitecto iraquí que ha obtenido la ciudadanía británica, fue elegido como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2004. Esta es la primera vez en 26 años que el Premio Pritzker se otorga a una arquitecta. En 2003, Hadid completó un diseño de ingeniería en los Estados Unidos, es decir, el Centro de Arte Contemporáneo Richard y Lois Rosenthal en Cincinnati, Ohio;

Actualmente, está desarrollando otro proyecto que coexiste con el edificio de Frank Lloyd Wright, el Price Tower Arts Center en Battlesville, Oklahoma.

Otros proyectos que ha realizado en Europa incluyen: la estación de bomberos de la empresa de muebles Vitra en Weil am Rhein, Alemania; el edificio de la exposición de jardinería estatal (Lfone Landesgarten-schau) en Weil, el edificio de la exposición marcado para el Festival de Horticultura de 1999; un aparcamiento y una estación de tranvía en las afueras de Estrasburgo, Francia; y una plataforma de esquí en la montaña Bergeisel, en el oeste de Austria, con vistas de pájaro a la ciudad de Innsbruck.

Ha realizado muchos otros proyectos de ingeniería en diferentes etapas de desarrollo, entre ellos: el edificio BMW en Leipzig, Alemania y el centro científico en Walsburg, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo en Roma, el diseño general de Bilburg, España, el Museo Guggenheim en Taiwán, la estación de tren de alta velocidad en las afueras de Nápoles, el nuevo archivo público, biblioteca y centro deportivo en Montparril, Francia, entre otros.

Al anunciar los resultados de la selección, Thomas J. Pritzker, director de la Fundación Hyatt, dijo: "Como iniciadores y patrocinadores del Premio Pritzker de Arquitectura, es gratificante ver que por primera vez un jurado extremadamente independiente otorga el honor a una mujer. A pesar de que sus obras principales son relativamente pequeñas, ha sido ampliamente aclamada por la gente, y su espíritu y su filosofía incluso muestran un gran futuro de desarrollo futuro ".

Lord Rothschild, jefe del jurado del Premio Pritzker, comentó: "Al mismo tiempo, como su trabajo teórico y académico, Zaha Hadid, como arquitecta en la práctica, es firmemente apegada a la búsqueda del modernismo. Siempre fue creativa, descartando la tipología existente y la alta tecnología, y cambiando la geometría de los edificios. Lord Rothschild añade: "En su cuarto año en la Sociedad de Arquitectura de Londres, Hadid completó su trabajo de graduación como estudiante de Rem Koolhaas (que ganó el Premio Pritzker en 2000), conocido como Tectónica de Male-vich, una casa de huéspedes en el puente de Hungerford sobre el Támesis, tomando formas de los suprematistas para satisfacer los requisitos de planificación y ubicación. Por lo tanto, es una agradable coincidencia que la ceremonia de entrega de los premios se llevará a cabo en la hermosa y creativa ciudad de San Petersburgo, Rusia, donde Malevich ha vivido y trabajado. "

La ceremonia oficial de entrega de los premios, ya conocido en todo el mundo como el más alto honor en el campo de la arquitectura, se llevará a cabo el 31 de mayo de 2004. En ese momento, un gran premio de 100.000 dólares y una medalla de bronce se entregarán a Zaha Hadid, la ganadora del Premio Pritzker de este año, en el Museo Nacional del Hermitage, seguido de una gran recepción y cena en el Hermitage del museo. La ceremonia de entrega del Premio Pritzker se lleva a cabo en diferentes lugares de todo el mundo cada año para expresar el respeto por la arquitectura histórica y contemporánea.

Frank Gehry, miembro del jurado, ganador del Premio Pritzker en 1989, dijo: "El ganador del Premio Popular 2004 es probablemente uno de los más jóvenes ganadores y una de las trayectorias de diseño más claras que se han visto en los últimos años. Su trabajo está lleno de pasión e innovación. " Hay un nuevo juez en el jurado, el periodista Crane Stein, que es el editor principal de la revisión de Phaidon Press. "En los últimos 25 años, Zaha Hadid ha creado causas que luchan contra la convención, desafiando las nociones tradicionales del espacio arquitectónico, las prácticas arquitectónicas y la construcción arquitectónica ", comentó.

Rolf Fehlbaum, miembro del jurado y director del Consejo de Administración de Vitra, dijo: "Más allá de la construcción de entidades arquitectónicas, Zaha Hadid ha ampliado radicalmente el sistema de estructuras arquitectónicas con claridad espacial. Ahora que los edificios complejos están apareciendo, su poder innovador se mostrará plenamente ".

La jueza y crítica de arquitectura Ada Louise Hustabray comentó sobre los resultados de esta selección: "Zaha Hadid es una de las profesionales más talentosas en el campo del arte arquitectónico contemporáneo. Desde sus primeras pinturas y maquetas hasta los edificios y obras que actualmente están en proceso, se puede ver que siempre contiene una visión original y fuerte de la personalidad que ha cambiado la forma en que observamos y experimentamos el espacio. La geometría de los escombros y la fluidez de los líquidos de Hadid hacen más que crear una cosa hermosa abstracta y dinámica que es un trabajo principal para explorar y expresar el mundo en el que vivimos.

Otro juez de Houston, Carlos Giménez, profesor de arquitectura en la Universidad de Reyes, dijo: "En medio de la riqueza figurativa y la advertencia de la abundancia de formas, la creación de Zaha Hadid nos recuerda: la arquitectura es un sifón que absorbe la energía colectiva, un olvido permanente de la vitalidad de la ciudad ". El jurado Jorge Silvetti, profesor de arquitectura en la Escuela Graduada de Diseño de la Universidad de Harvard, consideró que "los edificios diseñados por Zaha Hadid son la prueba más convincente de que la arquitectura ocupa el primer lugar entre los productos espaciales de hoy. Su ingenioso manejo de las paredes, el suelo y los techos, y de esos espacios transparentes, entrelazados y fluidos, es una prueba vívida de que la arquitectura como arte no agota a la gente, sino que requiere solo imaginación.

Zaha Hadid es la tercera arquitecta británica en recibir el Premio Pritzker.

Las obras más excelentes y famosas que diseñó con fechas anotadas son: La estación de bomberos de Witra (Witra) en Alemania y la sala de exposiciones de horticultura estatal en Weil am Rhein (1993 / 1999), el anillo de cabeza en la cúpula del Milenio de Greenwich en Londres, Inglaterra (1999), la estación de tranvía y el estacionamiento en Estrasburgo, Francia (2001), la estación de esquí en Innsbruck, Austria (2002), y el Centro de Arte Contemporáneo en Cincinnati, EE.UU. (2003).

También ha completado las siguientes creaciones de muebles e interiores: Bitar en Londres (1985), Moonsoon Restaurant en Sapporo (1990), muebles para Z-Game (2002) y Z-Scape (Z-Scape, 2000) por Sawaya y Moroni, Tea Town & Coffee Town de Alessi (2003). Sus edificios temporales incluyen: Folly en Osaka (1990), el Audiovisual Museum en Groningen, Países Bajos (1990), Interbuild Blueprint Magazine en Birmingham (1995), la instalación Meshworks en Villa Medici, Roma, Italia (2000), el Summer Pavilion en la Galería Hover en Londres (2000), y R. El pabellón de López de Heredia Vina Tondonia (2001).

En 2016, a menos de una hora del Día de los Inocentes del 1 de abril, alrededor de las 11: 00 p.m. ET del 31 de marzo, BBC News publicó una noticia impactante y lamentable: Zaha Hadid, una famosa arquitecta británica de origen iraquí y ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura en 2004, murió repentinamente a la edad de 65 años.

La Ópera de Guangzhou se inauguró en 2010 y fue el primer proyecto completado por Zaha en China. Desde su apertura, los diversos espectáculos de la Ópera de Guangzhou han atraído a casi 4 millones de visitantes. La ópera se encuentra en el núcleo del desarrollo cultural de Guangzhou. Con su diseño único de dos megalitos frente al río Perla, que fusiona edificios vecinos con la Torre Financiera Internacional de la Ciudad Nueva del Rio Perla de Guangzhou, la Ópera se encuentra armoniosamente a orillas del río, como guijarros que se vuelven suaves después de ser lavados por el arroyo.

El Teatro de Ópera de Guangzhou, ubicado en No. 1 Zhujiang West Road, Tianhe District, Guangzhou, Guangdong Province, es uno de los edificios emblemáticos en el nuevo eje central de Guangzhou.Ubicado en el distrito central de negocios de Tianhe, el Museo Provincial de Guangdong y la Biblioteca de Guangzhou al este, el Consulado General de los Estados Unidos al oeste, el río Perla y Haixinsha al sur, y el Centro Financiero Internacional de Guangzhou al norte.

Con una superficie total de 42.000 metros cuadrados, un área de construcción de 73.000 metros cuadrados y una altura total de 43,1 metros, el Gran Teatro de Guangzhou cuenta con salas de arte especializadas, como sala de ópera, teatro experimental, galería de arte contemporáneo y tres salas de ensayo (sala de ensayo de ópera, sala de ensayo de ballet y sala de ensayo sinfónico). Diseñado por el diseñador británico-iraquí Zaha Hadid, el Gran Teatro de Guangzhou se conoce como "Running Double Bottom", y su edificio principal es un "Bottom Double Bottom" en tonos grises, blancos y negros.

En septiembre de 2013, el Gran Teatro de Guangzhou recibió el "Premio a la Excelencia de los Grandes Proyectos Arquitectónicos del Centenario de Fedick ". En 2014, el Gran Teatro de Guangzhou fue nombrado como el "Top 10 Teatro de Ópera del Mundo" por USA Today.

La estructura arquitectónica del Gran Teatro de Guangzhou adopta "estructura de acero de silicio y silicio", la fachada exterior es una carcasa de malla de placa doblada oblíqua de tres direcciones, compuesta por más de 5000 piezas de vidrio y 75.000 piezas de piedra, del mismo tamaño y diferentes formas. La sala de ópera del Gran Teatro de Guangzhou tiene un total de 1804 asientos, incluidos 1687 asientos y 117 asientos para la piscina musical. La sala de audiencia de tres pisos presenta una forma de "brazo de manos" y un techo de "estrella llena". La sala de ópera tiene una estructura asimétrica, una pared aerodinámica y una ranura especial para facilitar el juego de efectos acústicos.

La sala de ópera adopta la forma de diseño artesanal de la etapa en forma de "pin" comúnmente utilizada internacionalmente, dividida en cuatro partes: el escenario principal, el escenario izquierdo y derecho y el escenario trasero. Todo el eje del escenario tiene 74 metros de ancho, 46 metros de profundidad del eje, 18 metros de ancho y 12 metros de altura.

El Gran Teatro de Guangzhou fue diseñado por el diseñador británico-iraquí Zaha Hadid, y se conoce como el "Doble Pantalón Redondo", y su edificio principal es un "Doble Pantalón" en tonos grises, blancos y negros. Sin columnas verticales, sin paredes verticales, el Gran Teatro de Guangzhou adopta un diseño geométrico irregular, lo que hace que la apariencia de la "piedra" sea deformada y inclinada, con 64 caras, 41 esquinas y 104 líneas de borde solo en la superficie exterior.

Inaugurado en 2019, el Aeropuerto Internacional Daxing de Beijing diseñado por Zaha es un nuevo aeropuerto ubicado a 46 kilómetros al sur del centro de la ciudad. El aeropuerto tiene la demanda de viajes internacionales de más rápido crecimiento en el mundo y está completamente integrado en la red de transporte en expansión del país. El diseño del Aeropuerto Internacional de Beijing Daxing debe satisfacer la demanda inicial de 45 millones de pasajeros por año, con 72 millones de pasajeros para 2025, con planes para una mayor expansión para servir hasta 100 millones de pasajeros y 4 millones de toneladas de carga por año.

El diseño de su edificio de pasajeros de 700.000 metros cuadrados se hace eco de los principios de la arquitectura tradicional china, que organiza espacios interrelacionados alrededor del patio central, guiando a todos los pasajeros a través de las áreas de salida, llegada o tránsito, hasta el patio central. El techo abovedado de la terminal, que se extiende hacia el suelo en forma de flujo en seis direcciones, sostiene la estructura e introduce la luz natural en el interior, mientras que conduce a todos los pasajeros al patio central y proporciona un sistema de navegación intuitivo en todo el edificio que guía a los pasajeros dentro y fuera de las puertas de embarque.

El Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing está ubicado en el número 8 de Yecheng Road, distrito de Jianye, ciudad de Nanjing, provincia de Jiangsu, en la intersección del eje olímpico de la Juventud de Nanjing y el río Yangtze.Ubicado en el lado norte de la calle Jiangshan, el lado sur de Jinsha River East Road, el lado sureste de Yangtze River Avenue y el lado oeste de la extensión sur de Yanshan Road, diseñado por el arquitecto Zaha Hadid, es un rascacielos que integra hoteles, edificios de oficinas, estacionamientos a gran escala, plazas comerciales, conferencias y exposiciones, apartamentos de estilo hotel, etc.

El área total de construcción del Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing es de aproximadamente 490,000 metros cuadrados, incluida una torre de 314,5 metros y 68 pisos, una torre de 249,5 metros y 58 pisos y una falda de 46,9 metros y 6 pisos. El edificio nació de un velero, pero es diferente del velero.

En octubre de 2017, el Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing ganó el Premio Luban 2016 - 2017; en marzo de 2018, el Centro Internacional de la Juventud de Nanjing ganó el Primer Premio de Ciencia y Tecnología de Construcción de Huaxia 2017. La pared cortina exterior del Centro Internacional de la Juventud de Nanjing adopta una gran cantidad de curvas, superficies curvas y ángulos doblados. Toda la pared cortina exterior utiliza más de 12,000 placas de GRC (hormigón reforzado con fibra de vidrio), entre las cuales el área máxima de la placa curva es de 35 metros cuadrados y el peso máximo es de 2,1 toneladas. La pared cortina exterior adopta aislamiento térmico compuesto de aleación de aluminio de borde cerrado vertical.

Durante el proceso de construcción del Centro Internacional de la Juventud de Nanjing, se excavaron 600,000 metros cúbicos de tierra, se utilizaron 26,000 toneladas de acero estructural y 40,000 toneladas de estructura de acero.

El Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing fue diseñado por Zaha Hadid Architects, y Zaha Hadid, conocido como "el maestro del deconstruccionismo en el mundo de la arquitectura", es el arquitecto jefe.

El Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing adopta un diseño estereoscópico y aerodinámico, inspirado en el brocado de nubes de Nanjing. El brocado de nube tradicional está tejido a mano por los artesanos con hilos de oro y plata, al igual que los hilos de seda de brocado de nube, este edificio emblemático también usa un diseño de líneas suaves para conectar el centro cultural, el nuevo distrito central de negocios, el parque de Riverside y la isla Jiangxinzhou uno por uno.

La fachada de la torre del Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing tiene una arquitectura trapezoidal que maximiza la longitud del piso que mira al río Yangtze y el ascensor de dos pisos (compuesto por pequeñas escaleras mecánicas), lo que mejora la eficiencia de planificación de su área central en un 50%. La estructura de la sección transversal de la torre, que se estrecha gradualmente con la altura, permite que la relación entre el área de uso y el área total construida sea superior al 70%.

El edificio de la falda (centro de conferencias) del Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing tiene una forma compleja, una superficie curva fluida, el cuerpo principal del suelo es de estructura de acero completa, más de 20.000 miembros son de tamaño independiente, no hay miembros idénticos.

Desde la arquitecta que muchos en la industria han cuestionado como una "paladora de papel ", hasta ser conocida como la" cabeza demoniaca " en una industria dominada por hombres, hasta ahora que todos la conocen como la primera arquitecta mujer en ganar el Premio Pritzker de Arquitectura y la arquitecta que ha diseñado innumerables proyectos de renombre, Zaha ha mantenido su propio estilo y explorado continuamente nuevas posibilidades sobre esta base. Ella combina nuevas tecnologías y nuevos materiales para agregar más creatividad a estos edificios.

Referencias de Huang Jianbo:

1. por Zaha Hadid. Red de arte Ya Mou Chang

2. Una verdadera y triste noticia en la víspera de April Fools: de repente hemos perdido a Zaha Hadid.Art-Ba-Ba.2016-04-02

3. Wen Jili Jill; Imagen de Zaha Hadid Architects, autor de Shangguan, Asociación de Ciencia y Tecnología de Shanghai

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